Fotografía con poca luz: 6 consejos esenciales para principiantes Consejos para fotografía con poca luz
Mientras que internet a menudo resalta los momentos mágicos de la hora dorada o los recién nacidos envueltos en un resplandor angelical, muchos de los momentos más significativos de la vida ocurren en condiciones de iluminación menos que ideales. Desde el sol intenso del mediodía donde los niños exploran el mundo hasta las rutinas íntimas de la noche bajo luces tenues del hogar, los momentos importantes rara vez esperan a que la iluminación sea perfecta.
Por ejemplo, fotografiar a los gemelos de mi amiga Mandi conociendo a su nuevo hermanito no fue bajo la luz ideal del día, sino bajo las luces fluorescentes de un hospital por la noche. No era la luz que esperaba, pero las emociones y la intimidad capturadas fueron aún más significativas.
Acompáñame mientras exploramos consejos y técnicas prácticas para dominar la fotografía con poca luz y aprendemos cómo ajustar la configuración de tu cámara para capturar la esencia de cada momento, sin importar las condiciones de luz.
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Consejo 1: No temas aumentar el ISO
¿La idea de subir el ISO te pone nervioso? No eres el único, muchos fotógrafos dudan en aumentar esta configuración.
Durante la sesión en el hospital donde los gemelos se movían constantemente, ajusté mi ISO entre 2500 y 6400 para seguir su movimiento. Esto me permitió mantener una velocidad de obturación rápida y una apertura amplia para capturar momentos fugaces en condiciones difíciles.
Si bien es cierto que un ISO alto puede reducir la calidad de la imagen, la alternativa podría ser perder la foto por completo. En mi opinión, capturar el momento es más importante que la calidad perfecta, y herramientas como Lightroom pueden minimizar el ruido generado por un ISO alto, asegurando fotos utilizables y hermosas.
Fotografía con poca luz
Consejo 2: Usa un lente más rápido
Cuando la luz es escasa, cada bit de brillo cuenta. Por eso, usar un lente con una apertura más amplia (a menudo llamado “lente rápido”) puede cambiar las reglas del juego. Lentes que abren hasta f/1.4, f/1.8 o f/2.8 permiten entrar MUCHA MÁS LUZ que un lente estándar, que quizá solo abra hasta f/3.5 o menos. Esta luz adicional puede marcar la diferencia entre una foto nítida y bien expuesta, y una borrosa u oscura debido a una velocidad de obturación lenta.
Aunque estos lentes pueden ser más costosos, la versatilidad y calidad que aportan a la fotografía con poca luz valen la inversión. Ya sea capturando un evento en interiores o fotografiando al anochecer, un lente rápido será tu mejor aliado.
Consejos para fotografía con poca luz
Consejo 3: Dispara en RAW para máximo control
¡No dejes que tu cámara tome decisiones permanentes por ti—dispara en RAW! Aunque los archivos JPEG son convenientes, comprimen y procesan las imágenes en la cámara, a veces a costa de detalles preciosos y flexibilidad, especialmente en condiciones de poca luz.
El formato RAW, por otro lado, captura todos los datos del sensor, brindando flexibilidad para ajustar exposición y balance de blancos significativamente en el posprocesamiento. Los archivos RAW te dan control sobre tus imágenes en situaciones de poca luz, donde perfeccionar sombras y luces es crucial.
Configuración para fotografía con poca luz
Consejo 4: Presta atención al balance de blancos
Manejar el balance de blancos puede ser complicado, pero es esencial, especialmente en condiciones de iluminación difíciles.
Si te sientes cómodo corrigiendo el balance de blancos en el posprocesamiento, usar el modo automático (AWB) puede ser suficiente—muchas cámaras funcionan bastante bien en este modo.
Sin embargo, para resultados más consistentes en toda tu sesión, considera configurar el balance de blancos manualmente usando la escala Kelvin. Este enfoque te da control total sobre el balance de blancos, asegurando uniformidad en tus fotos y reduciendo la necesidad de correcciones posteriores.
Cómo fotografiar con poca luz
Consejo 5: Considera el blanco y negro para un impacto dramático
En fotografía con poca luz, la presencia del color a veces puede oscurecer las emociones o detalles que intentas capturar. Esto fue especialmente cierto durante mi sesión en el hospital con los gemelos y su nuevo hermanito, donde convertir las imágenes a blanco y negro aumentó significativamente el impacto emocional, eliminando la distracción de colores de luz inconsistentes.
La fotografía en blanco y negro no solo elimina el color—puede mejorar la profundidad narrativa al enfocarse en contrastes, luces y sombras, convirtiéndola en una herramienta fantástica para profundizar la resonancia emocional de una escena. Además, ayuda a manejar el ruido de ISO alto, que tiende a ser menos notable en blanco y negro.
Si enfrentas iluminación difícil y colores conflictivos, considera si el blanco y negro podría contar mejor tu historia.
Configuración para fotografía con poca luz
Consejo 6: Edita teniendo en cuenta tu luz
A menudo describo mi estilo de edición como una “versión vintage mejorada de la vida real”—¡una noción que definitivamente debería existir! Aunque tengo predilección por ciertos tonos y esquemas de color, adaptarlos a las condiciones de luz de la foto es crucial. Por ejemplo, mantener un estilo luminoso y aireado en una habitación oscura de hospital con luz artificial sería casi imposible.
Para mi sesión en el hospital, estaba emocionada de usar la Colección Bella Baby Newborn de Pretty Presets, y los resultados fueron excelentes. En particular, usé el preset “Pat-a-cake” + contraste para mis ediciones en color, y el preset “Hushabye” para las fotos en blanco y negro. Estos presets coincidieron perfectamente con mi estilo y manejaron brillantemente la iluminación difícil del hospital, haciendo que la mayoría de los ajustes fueran casi sin esfuerzo con un solo clic. Solo necesité ajustar ligeramente la exposición y sombras, y añadir un poco de grano para perfeccionar las imágenes.